2024年的巴塞爾藝術(shù)展香港展會將于3月28日至30日在香港會議展覽中心舉行（預(yù)展日期為3月26日及27日）。作為有著“國際藝術(shù)市場風(fēng)向標(biāo)”之稱的巴塞爾藝術(shù)展落戶香港后翻開第二個十年的新章，藝術(shù)圈早已對本屆盛會充滿期待。

2023年巴塞爾藝術(shù)展香港展會作為全球新冠疫情后恢復(fù)的首屆活動，共吸引了近九萬人前去參觀，現(xiàn)場買氣沸騰。但由于去年展會在2月份宣布全面通關(guān)前就截止了報名，因此在參展畫廊的報名和展會內(nèi)容的籌備上仍留有些許遺憾。據(jù)統(tǒng)計，今年共有242間國際重要畫廊入選了2024年香港展會，參展藝?yán)葦?shù)目較2023年增長了37%，這意味著本屆展會已全面回歸至疫情前的規(guī)模。

今年的巴塞爾藝術(shù)展香港展會與上一屆相比，在定位上有什么不同？本屆的參展畫廊帶來了哪些值得期待的作品？展會舉辦前夕，巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）在廣州接受了21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者的專訪。借由她的介紹，帶我們提前速覽本屆展會將有哪些不容錯過的精彩內(nèi)容。

樂思洋。資料圖

全面回歸，視覺盛宴

本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會將延續(xù)往屆的五大經(jīng)典展區(qū)：藝?yán)人C萃、藝聚空間、策展角落、藝術(shù)探新和亞洲視野。除此之外，“與巴塞爾藝術(shù)展對話”的對談節(jié)目及“光映現(xiàn)場”的影像放映會將在香港會議展覽中心舉辦，免費向公眾開放。而且本屆展會也與多間本地藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，共同呈現(xiàn)豐富多元的藝術(shù)之聲。由巴塞爾藝術(shù)展和M+博物館委約創(chuàng)作的全新場域特定作品《建筑電影（architectural film）》也將從3月22日起在M+幕墻放映，為游客和本地居民提前打造引人入勝的藝術(shù)氛圍。

樂思洋表示，在她看來，本屆展會不僅是參展畫廊數(shù)量恢復(fù)到了疫情前的水平，帶來的作品也比以前更為“強勁”?！皢螐摹嚲劭臻g’將要展出16件大型裝置作品就可以知道，大家對今年的展會不僅期待很高，而且信心十足?！彼硎?，除了多件大型裝置作品外，現(xiàn)場還有演繹性的表演藝術(shù)、雕塑、影像攝影、數(shù)字藝術(shù)等多種非傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)品，足以打破去年人們認(rèn)為的“參展畫廊作品偏保守和商業(yè)，藝術(shù)性有所欠缺”的疑慮。

《21世紀(jì)》：此前您接受采訪時，曾將2023年的巴塞爾藝術(shù)展香港展會定位為“重新開放（reopen）”的一屆，而2024年則是“重新連接（reconnect）”的一屆。您認(rèn)為“重新連接”對于當(dāng)下全球藝術(shù)市場有著怎樣的意義？

樂思洋：在面對了三年的全球新冠疫情挑戰(zhàn)后，如今對于全世界而言“重新建立聯(lián)系”都是急迫而重要的一環(huán)。藝術(shù)是一種世界語言，可以更好地與大眾溝通，因此藝術(shù)本身就是搭建連接橋梁的最好工具。而巴塞爾藝術(shù)展香港展會的目標(biāo)，不僅是把亞洲跟亞洲以外的世界連接起來，更是把藝術(shù)行業(yè)中各方面的不同角色——畫廊、藝術(shù)家、藏家、藝術(shù)愛好者等都重新聯(lián)系起來，以藝術(shù)為橋，重新找到產(chǎn)生連接的可能。

《21世紀(jì)》：能否為我們介紹一下今年入選畫廊帶來的作品有哪些特色？

樂思洋：一方面，本屆參展畫廊所帶來的作品件數(shù)很多；另一方面，不同藝術(shù)品之間的跨越度也更加寬廣。這里的跨度指的不僅是藝術(shù)品的尺寸大小和種類，還有來自不同地域的藝術(shù)家，不同歷史時期的藝術(shù)品。像是在本屆的“藝聚空間”展區(qū)，有一件由Sullivan+Strumpf畫廊呈獻(xiàn)的澳大利亞藝術(shù)家Naminapu Maymuru-White專為展會創(chuàng)作的裝置作品《Larrakitj Forest》(2024年)也來到了現(xiàn)場。這件藝術(shù)品象征著藝術(shù)家所在的澳大利亞北部的Yol?u原住民社群的傳統(tǒng)儀式、宇宙觀及繪畫傳統(tǒng)。

除此之外，我還發(fā)現(xiàn)無論是來自西方還是東方的畫廊，今年帶來的歷史性題材的作品也是亮點頗多。比如在“策展角落”展區(qū)，Annely Juda Fine Art畫廊就帶來了俄羅斯先鋒藝術(shù)家Kasimir Malevich在1913年至1920年代早期的紙上作品，他們還集中展示了多位對非客觀主義藝術(shù)做出重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家作品。能在香港展會的現(xiàn)場看到這樣一個藝術(shù)項目，機(jī)會非常難得。

今年參展作品之所以涌現(xiàn)了不少近現(xiàn)代和當(dāng)代歷史題材的作品，或許正是源于亞洲藝術(shù)工作者們希望重新認(rèn)識自己、探尋亞洲當(dāng)代藝術(shù)史起源的責(zé)任感和擔(dān)當(dāng)。他們希望能夠站在現(xiàn)代人的角度去重新敘述今天的我們是如何理解亞洲當(dāng)代藝術(shù)史。

在地性與公共價值“齊飛”

巴塞爾藝術(shù)展每年會在中國香港、瑞士巴塞爾、法國巴黎和美國邁阿密海灘分別舉辦藝博會，并根據(jù)主辦城市和國家地區(qū)的不同，每場展覽都設(shè)有獨特之處。毫無疑問，巴塞爾藝術(shù)展香港展會自然也有不少在地特色。

樂思洋表示，在篩選申報參展的畫廊過程中，他們有一項始終堅持的標(biāo)準(zhǔn)——過半以上入選的參展畫廊必須在亞洲有自己的展覽空間。而除了畫廊落腳點要有“本土風(fēng)味”之外，帶來展現(xiàn)的藝術(shù)品自然也要聚焦亞洲的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。她介紹道，“亞洲視野”展區(qū)將重點展示來自亞洲及亞太地區(qū)的藝術(shù)家作品。今年首次參展的日本東京畫廊√K Contemporary，將呈獻(xiàn)比田井南谷的作品，他是20世紀(jì)前衛(wèi)書法藝術(shù)中最早期和最具影響力的人物之一。而HdM畫廊（北京）將呈獻(xiàn)藝術(shù)家曾海文的紙上作品，他曾在巴黎生活和工作，身處20世紀(jì)多種主要藝術(shù)潮流的交匯處，包括極簡主義、具體藝術(shù)以及抒情抽象主義，通過不斷從西方藝術(shù)大師的作品中汲取養(yǎng)分，逐漸形成了個人獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。

今年，巴塞爾藝術(shù)展將一如既往地為香港藝術(shù)中心、香港畫廊協(xié)會、六廠紡織文化藝術(shù)館（CHAT）、Para Site藝術(shù)空間等香港本地的非營利機(jī)構(gòu)提供特別設(shè)計的指定展位，甚至還把支持的力量延展擴(kuò)大到本地的大學(xué)，包括香港大學(xué)美術(shù)博物館、浸會大學(xué)視覺藝術(shù)院以及香港中文大學(xué)文物館。此外，還與本地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同合辦藝術(shù)項目，讓普通市民在城市的不同角落都有機(jī)會驚喜地與藝術(shù)“不期而遇”。

《21世紀(jì)》：今年是您在巴塞爾藝術(shù)展香港展會工作的第12年。這些年來，您覺得亞洲的藝術(shù)市場有了怎樣的變化？

樂思洋：亞洲藝術(shù)市場的變化是飛躍性的。一方面，從市場調(diào)查報道的數(shù)據(jù)看，在過去的十年，亞洲藝術(shù)市場是全世界發(fā)展最快的一個板塊，沒有之一。其中，大中華區(qū)市場在世界藝術(shù)市場交易排名也常年雄踞三甲之列。亞洲，已經(jīng)成為全球藝術(shù)市場中不可缺少的重要部分。另一方面，隨著亞洲市場受重視的程度越來越高，亞洲藝術(shù)生態(tài)圈的發(fā)展也日益豐富多元。比如，我們常常能看到在亞洲的不同國家和地區(qū)總是在舉辦不同的大型藝博會、藝術(shù)周、雙年展等藝術(shù)活動，充分體現(xiàn)了亞洲藝術(shù)生態(tài)圈越發(fā)繁榮豐富。

近十年，香港在藝術(shù)文化上不斷取得新成就，藝術(shù)生態(tài)成熟而多元。M+博物館、香港故宮文化博物館、戲曲中心等藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)陸續(xù)落成，又兼具坐落在粵港澳大灣區(qū)的優(yōu)勢，這些條件給予了香港藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)廣闊的發(fā)展空間，也賦予了香港打造世界級藝術(shù)文化中心的重要使命。

《21世紀(jì)》：有人認(rèn)為，藝博會本身是一個偏商業(yè)性質(zhì)的活動，對于體現(xiàn)和提升一座城市自身的公共藝術(shù)價值影響有限。您如何看待這種說法？

樂思洋：正如剛剛所說，藝術(shù)是溝通的橋梁。我們是通過與當(dāng)?shù)厮囄臋C(jī)構(gòu)合作搭建平臺以及舉辦公共藝術(shù)項目，創(chuàng)造出讓更多公眾一起享受藝術(shù)的機(jī)會，以達(dá)到潛移默化向公眾進(jìn)行藝術(shù)普及和藝術(shù)教育的目的。例如：本屆展會“光映現(xiàn)場”策劃的放映會還有“與巴塞爾藝術(shù)展對話”的講者分享對談會，其實它們一直都是免費對公眾開放的。不僅如此，我們還把“只應(yīng)該出現(xiàn)在展場里”的藝術(shù)品也延伸到了整座城市之中。比如：“藝聚空間”將在展會主場地外的香港太古廣場呈獻(xiàn)駐悉尼澳大利亞原住民藝術(shù)家Daniel Boyd的展覽項目。藝術(shù)家的創(chuàng)作運用點狀作為視覺和概念元素，探索身份、記憶、感知和歷史等主題。作為一個繁華的城市中心點，無論是去搭乘地鐵還是路過香港太古廣場上班的市民，都可以隨時隨地感受這件藝術(shù)裝置帶給自己美的震撼。還有由藝術(shù)家兼電影制作人楊福東帶來的影像作品，也會在M+幕墻上面持續(xù)播放長達(dá)一個月，相信屆時會讓許多市民都能感受到這場國際級盛事帶來的公共藝術(shù)價值。