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韓寒在拍《飛馳人生》前，一定沒有想到這部系列電影會如此成功。

還記得在第一部《飛馳人生》（以下簡稱《飛馳1》）的結尾，男主角張馳在賽車比賽中因剎車片故障一路沖出了懸崖，躍入汪洋大海而生死未卜。結合后面出現了一段“英雄不朽”的動畫以及韓寒在路演時回應的一句“巴音布魯克沒有?！保@段五彩繽紛的動畫中展現的張馳“復活”更像是一段來自他兒子的幻想，而非贏得比賽后的幸福圓夢。

但如今說起要拍續(xù)集，靈魂男主張馳也必然得活下來。因此，遇到了同樣尷尬情況的《流浪地球》選擇了拍前傳，講述劉培強入選宇航員的往事。但《飛馳人生》沒法這么拍，因為第一部已經交代過，張馳之前是五連勝的頂級賽車手，他一帆風順的勝利前史與《飛馳人生》系列想要呈現的“絕地反擊”敘事背道而馳。

于是《飛馳2》直接把時間線拉到了五年后，交代了張馳墜海只是受了重傷，后因手術欠債窮困潦倒，而那次比賽的結果也由于他的賽車鉛封丟了，所以成績作廢，甚至還被懷疑他破紀錄是因為對賽車動過手腳。曾經的巴音布魯克之王，被嘲諷成了巴音布魯克之恥?！八€活著，但更失敗了”——于是故事又回到了敗者翻身的熟悉軌道上。在《飛馳2》的開頭，如今的張馳是傷病纏身、心氣全無，哪怕有人主動出錢讓他參賽，他也有了恐懼心理，情愿指導新人都不肯自己上場。

如果說《飛馳1》的成功在于塑造好了張馳這一角色，把一個有瑕疵、更有原則的中年賽車手刻畫得鮮活立體；那么《飛馳2》則把張馳夯得更實了。雨夜翻車那場戲最能體現張馳人物內核的轉變：五年前生理和心理的雙重傷害一直讓他不敢再賽車，直到聽到別人對他成績的質疑，他才拼了一口氣再次嘗試。而當車輛翻倒把他困在原地，他不甘，也恐懼。不甘心如此窩囊地退役，再也證明不了自己；也恐懼自己的成績是不是真的不干凈。寂靜的深夜里，他砸著車頂嚎啕大哭，被人救出來后又佯裝沒事強顏歡笑，成年人的崩潰只在無人處顯露。

雖然，戲中為了凸顯張馳的人物弧光，其他的角色都略顯工具化。比如，在《飛馳1》中，當張馳遭遇人生谷底時撿了個兒子，后來又為了解決兒子戶口而私自賽車被禁賽；而在《飛馳2》中，當張馳不再需要親情激勵，撿來的兒子就又設定為被親生父母找了回去。

從演員的角度看，遇上張馳這樣的角色，是沈騰的一大幸運。戲中，當張馳發(fā)現能證明自己清白的鉛封并沒有丟失而只是被人故意無視時，他一時間欣喜、委屈、不解，一句百般壓抑還是泄了哭腔的臺詞“不是過去了，我只是接受了啊”，更是證明了沈騰的深厚演繹功底。

作為演員，沈騰的成功有目共睹。從2019年開始，每年春節(jié)檔他都沒有缺席，票房號召力強大到即便是豆瓣評分3.7的《超能一家人》，也因為有他的參演而蹭到了三億的票房。小品演員郝建是他擺脫掉的第一個固有印象，而喜劇演員則是他正在擺脫的第二個標簽。沈騰早就想演些更有厚度的復雜角色，無論是《獨行月球》中的獨孤月、《滿江紅》中的張大都只是淺淺嘗試。但就正如張馳那句經典臺詞一樣：“機會有很多次，成功的只有那么一兩次”——《飛馳人生》就是能讓沈騰擺脫淺薄標簽的“那一兩次”。

同時《飛馳2》也是韓寒揚長避短的一次嘗試。韓寒的缺點是拍不好女性角色，而在《飛馳2》中，這次索性一個女性角色都沒有，一門心思只講男性故事，反而讓他拍出了每個角色的魅力。

韓寒故事里的男人們，會一聽借錢轉身就走，臨出門卻又頓下腳步替人把賬結了；也會一邊屈于現實去開老頭樂，一邊仰望夢想的賽場感慨“我還是喜歡開賽車”。英雄遲暮心而有不甘，明明是被講過無數遍的俗套框架，然而一旦加入了創(chuàng)作者對生活的真實體悟和對賽車的熱忱，便又有了新的感染力。哪怕觀眾們并沒有多少賽車情懷，也會被那份真摯打動。

從1903年《汽車中的婚禮》第一次拍出追車戲開始，飆車戲總是最刺激觀眾們的腎上腺素。能飆足10部的《速度與激情》，也是越到后期場面越夸張，甚至無視物理限制，被網友們戲稱為“家人俠”：只要一句為了家人，主角就如超級英雄般無所不能。既然美國大片將飆車花樣玩到了極致，國產電影要出圈更要主動跳出單一的模式，將賽車開往更走心的方向。當《速度與激情》巔峰不再，誰說《飛馳人生》就不會接棒成為新一代的“速度與夢想”呢？

如今國內仍在創(chuàng)作期的商業(yè)大片系列寥寥無幾，除了《飛馳人生》就只剩下《唐人街探案》。但有趣的是，二者都制作了衍生網劇，全方位對標。相比之下，陳思誠還是更加老到，用前兩部埋下觀眾對Q是誰的好奇，最終創(chuàng)下了第三部首日10億的票房紀錄。而韓寒在《飛馳2》中也未曾給續(xù)集留下鉤子，而僅僅是宣告了代表賽車最高榮譽的巴音布魯克比賽將徹底結束。今年拿下了春節(jié)檔的票房第二，筆者相信《飛馳人生》系列應該仍會繼續(xù)拍下去。可張馳的冠軍夙愿已經達成，下一部還能拍什么呢？韓寒向合格商業(yè)片導演的轉型已經成功，那接下來他要面對的難題，或許就是如何將這個系列延續(xù)下去。